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Cindy Sherman，美国摄影师与行为艺术家，以概念艺术肖像闻名。她在一系列作品中以自己为主角，并化上各种妆容，装扮成作家、发型师、橱窗女郎、模特…企图颠覆既有的女性或男性印象，被大家称作「自拍女王」。最近，她的画风开始走向了「非人类」…
40 年前，顶着一头金色短发的 Cindy Sherman，穿着橘色毛衣和同色系的短裙，躺在油毡地板上，手里紧紧攥着一张报纸。她飘忽的眼神正上方是一台提前架好的相机。
快门按下的 30 年后，这张被叫做《无题 Untitled #96》的自拍照，在纽约佳士得拍卖行以 389 万美元的价格成交，成了 2011 年最贵的一张照片。
这是她在 1981 年受《Artforum》杂志邀请创作的《The Centerfolds》系列中的一幅。Centerfolds 指的是杂志的中间插页，更多的被用在色情出版物上。
同一年，以《花花公子》为首的成人杂志封面，多半是露肉式野性甜姐儿，比基尼和情趣内衣占了一大半。而在 Cindy Sherman 这里却成了阴郁、迷乱甚至痛苦的风格。
12 幅作品在创意上十分靠近：2X4 英尺的大画幅，画面上不超过三种颜色，衣服、床单等遮蔽物很随性地耷拉着，不同造型的女性躲开了所有镜头...不明说，似乎充满着有关欲望的遐想。但也有另一种分析说，这个系列在传达女性的恐惧。
所以在当年，这一套作品并没有发表，编辑认为这些图太容易被误解了。而到了现在，这种「不主流」常出现在各种私房写真中，非常见怪不怪了。从这点看，Cindy Sherman 很超前。
到了今年已经 67 岁的她，仍活跃在社交平台上，还是坚持着以自己为模特的自拍，但画风从几年前开始已经有了天地之差。
2016 年的夏天她在日本旅行，一路看到朋友在用 Instagram 同步动态，早有耳闻的她决定一试。最开始也就是分享日常，日出日落、色块化的蔬菜水果。直到化妆师朋友用了美颜滤镜和她自拍，皱纹都消失的瞬间，她有了创作灵感。
她最近的画风是这样的：皮肤发炎长脓包、鼻子歪斜、异样的大眼睛挂在松垮的眼袋上…同一套服饰和假发，换一种修图方式就变了个人。
这种「反向美颜」还是用的 Facetune、Perfect365、YouCam Makeup 这样的大众软件，刻意制造那些「异人类」和「不完美」。
在那之前，她讨厌自拍，认为大部分人为了让别人喜欢，会在姿势、画面处理、妆容上都开始趋同，每个人看起来都一样。而且手机摄像头比较广角，会扭曲脸部。
可等到她以「多元审美」出现在社交媒体后，也无法自拔。几年里，她在 Instagram 里发布了 860 张图，住院期间发布频率更是高。每张自拍下平均都有 2、3 万的点赞，评论基本都是「Fabulous」一类夸赞。
除了面部的调整，她还会使用擦除背景的功能，让衬衫变成一片草地、肩膀变成一排阶梯...
这种再日常不过的技术和行为，在 Cindy Sherman 这里莫名有种未来感。不仅去了人物设定，一张图就可以重新建立数字身份，她一个人可以是每个人；还去了时空概念，任何事物都可以换种方式存在。这一点非常互联网。
「我一直都用第三人称来指代那些创作出的『人物』，所以从某种意义上来说，它们并不是我的自拍照。而到了 Instagram 上，它很像一个速写本，让我可以拓宽很多想象。但现在也慢慢觉得这套动作很重复了。」
在 Cindy Sherman 纽约工作室里，摆着 10 几个人体模特的假头，还有成盒成箱的假指甲、假眉毛、假肢、恐怖面具、假皮草、人造珠宝…基本都是她在旧货店和跳蚤市场淘来的。其他比较打眼的就是灯光、相机、镜子还有绿幕。
这些硬件排列组合后套在她身上，就成了镜头里的不同人物。相比「自拍」，她的作品更像是在创作肖像画。按她的说法，「我想把每一天都过成万圣节，像个怪人一样走进这个世界。」
1977 年，她以《Untitled Film Still 无题电影剧照》系列，开始了她的自拍创作。69 张黑白照片里，她扮演了不同女性，有女工、上班族、吸血鬼、主妇…多半出自 5、60 年代的好莱坞、黑色电影、B 级片。
当时 Cindy Sherman 的创作风格已经非常明显。所有的工作都自己来，化妆、服装、布景、摄影、模特。而且镜头里的所有人都在具体动态中，高还原了现场感，是流动中的摆拍。
作品一出就引起了艺术圈的讨论，因为女性主体的原因，大家将这个系列和社会主流价值观、女性认同等联系了起来。20 年后，这套成名作品在 MoMA 重新展出，麦当娜是全额赞助者。
80 年代后期的 Cindy Sherman，创作风格有了一次巨大的转变，她开始「折磨」自己，并慢慢隐藏。《Disasters and Fairytales 灾难和童话》是她从 1986 年开始创作的系列，偏绿的冷色调显得阴暗诡异。
玩偶、垃圾、「尸体」共处一个凌乱空间里。大量假肢、塑料胸部、假呕吐物和腐烂食物四处散落，对社会无秩序的批判，溢于言表。
其中好几张作品，原是受《名利场》所邀。结果这种暗黑的风格劝退了杂志编辑，一致决定不发表，但 Cindy Sherman 爱上了这种「令人不安」的挑战市场的创作。
比如《Untitled #167 》这一幅作品，细看之下会发现散落在泥土里的鼻子、嘴唇、涂着指甲油的手指、化妆盒…以此模拟了一个残忍的犯罪现场。除了内容的批判性之外，创作上 Cindy Sherman 也在大量使用假肢来消除自己的肖像。
此后，她将毛骨悚然进行到底。1989 年，她创作了《Sex 性爱》系列，彻底用拼凑出来的假人来当模特。大量的生殖器道具虽然一眼就知道是假的，但组合在一起后，假象在强烈视觉冲击下的表达还是很丰富。
之后她继续人为制造着各种「假象」。比如《History Portraits 历史肖像》这一系列，她还原了 15 至 19 世纪的各种欧洲肖像画，制作了 35 幅大型彩色照片。
「我几乎能在所有事物中看到幽默，即使怪诞的那些。我不指望人们相信它们，甚至一眼就认定它们就是人造的，这就和看恐怖片一样。」
1997 年，她跨界创作了电影《办公室杀手》，将平常的艺术风格动态化，评价褒贬不一。有人称赞艺术的同时，就有吐槽其低俗的声音。但其中关于「女性身份研究」的内核，仍被很多人讨论。
男性凝视、色情物化、性与暴力…这些在当下语境里常见的词，当年全都集中在了 Cindy Sherman 身上，即便她个人一致抗拒「女性主义」这个标签。
1999 年，她和相处 16 年的丈夫离婚。可也就在同一年，她被美国《艺术新闻》杂志评为「20 世纪最有影响的 25 位艺术家」之一，与杜尚、安迪·沃霍尔、劳森伯格等艺术家跻身同列。
Cindy Sherman 不常用「自拍」来定义自己的作品，她更多拍的是「别人」，自己扮演的其他人，并不需要被自传式理解。但还是被很多评论家以「女性身份认同」来研究过。
而这种「文化塑造外表，再从内部破坏其强制性」的创作内核，她归因到了原生家庭上。
1954 年，她出生在新泽西州，后又搬到了长岛。家里共有五个小孩，她是最小的那一个。她出生那年，与上一个姊妹年龄差了 9 岁，父母都年近 50。
「我并不像这个家庭中的一员，在我来之前他们已经存在很多年了。父母和我朋友的祖父母一样大，也会像老人一样管教我。」
也就是从有这种意识开始，她为了吸引家人的更多注意，打扮成了不像她的样子，也和其他蓬蓬裙的小公主不一样，她装扮的是女巫、怪物、老太太。按她的话，「如果你不喜欢我，或许会喜欢我这样，或者那样。」
1972 年，她在大学攻读视觉艺术，创作体系就是从那时候开始搭建的。她用二手店里淘来的衣服拼拼凑凑，打扮成男人、孕妇或电视明星参加聚会。
偶遇同龄的艺术家 Robert Longo 后，被鼓励用相机记录下自己。于是就有了《Untitled Film Still 无题电影剧照》系列。
关注越来越多，她也就越发安稳地躲在了不同面具背后。即便到了 67 岁的现在，她的 Instagram 上的自拍，还是出现了很多「别人」。
「很多时候我做一些事情后就会想，她看起来有点太像我了，这不行。但我正在慢慢适应，在发生这种情况时不要害怕。我现在不再像以前那样，试图抹杀自己并完全隐藏在图像中。我现在想的是，更舒服地让自己的一部分表现出来。」
在如今这个「全民皆自拍」的时代，大家正在慢慢告别千篇一律的网红流水线，「生图」出现频率开始升高。根据美图的报告显示，人们不再以「轻瑕疵」自卑，反将其作为最好的个人标识。
但同时小红书式的「滤镜诈骗」也锣鼓喧天着，一波人跟从着打卡时，另一波人在讨伐这种假象制造。由此又牵出了大堆的问题：生图、滤镜过度，哪种才是未来趋势；自拍到底是还原自己还是模仿他人；身份认可的判断权在谁手上...
在 Cindy Sherman 这里，这些问题都没有答案，也不需要。
文_德克斯特｜图_网络
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